Firenze e la Toscana come non ve l'aspettavate: splendidi giardini che sono un perfetto complemento alla bellezza artistica, viste indimenticabili, panorami mozzafiato, una natura benevola e dolce e insieme il lavoro dell'uomo, che nei secoli ha modellato il paesaggio. Firenze e la Toscana sono ricche di uno straordinario numero di ville e giardini. Fin dal Quattrocento, infatti, la creazione di giardini di palazzo o più spesso di villa, in città e in campagna, non ha conosciuto interruzione: in questa regione la natura sembra unirsi all'arte, il passato al presente. La ricchezza del patrimonio di giardini a Firenze e in Toscana corrisponde alla loro varietà stilistica e alle diverse epoche di creazione: si avvicinano realtà totalmente diverse per forma, significato, ispirazione. Nel visitare i giardini della Toscana compiamo così un vero e proprio viaggio nel tempo, oltre che nello spazio. Grazie a questa guida sarà possibile apprezzare la bellezza di un giardino non solo per i suoi aspetti naturali, ma anche come vera e propria forma d'arte.
TITOLO IN CATALOGO Verifica disponibilitàCambiano i sistemi scolastici. Si introducono tecnologie nuove. Si modificano i contenuti dell'insegnamento. Ma non sempre i risultati rispondono alle attese. A volte sono addirittura fallimentari. Perché? I motivi possono essere tanti, ma il più delle volte il fallimento è dovuto ad un errato rapporto tra insegnanti e alunni. In questo libro Gordon, rifacendosi al pensiero di Rogers, presenta una serie di indicazioni per rendere efficace l'insegnamento in classe, per ottimizzare l'apprendimento delle discipline e per risolvere gli eventuali conflitti tra alunni e insegnanti, tra alunni, insegnanti e genitori. Il filo rosso che lega gli interventi suggeriti è la fiducia nel processo di maturazione e sviluppo della persona.
TITOLO IN CATALOGO Verifica disponibilitàLa Fondazione Solomon R. Guggenheim opera oggi attraverso le sue due sedi: il Museo Solomon R. Guggenheim a New York e la Collezione Peggy Guggenheim a Venezia, entrambi rappresentano la controparte moderna ai musei tradizionali dell'arte internazionale globale. Il primo è un museo di arte nel vero senso della parola: pittura, scultura e opere originali su carta sono le forme espressive determinate entro le quali il Museo persegue liberamente le sue ambizioni qualitative, collezionando in modo globale e non dogmatico. Il secondo rappresenta il più ricco e apprezzabile museo d'arte moderna in Italia.
TITOLO IN CATALOGO Verifica disponibilitàLa presente pubblicazione è dedicata a Giulio Pippi detto Giulio Romano (circa 1499-1546), pittore e architetto, uno dei maggiori protagonisti della cultura artistica tra Rinascimento e Manierismo. Allievo prediletto di Raffaello, di cui eredita l'organizzazione di bottega, lascia Roma nel 1524 dedicandosi alle iniziative architettoniche e ai cicli decorativi della corte dei Gonzaga a Mantova.
TITOLO IN CATALOGO Verifica disponibilitàNella presente pubblicazione viene presa in esame l'arte delle civiltà africane dalle origini fino agli influssi esercitati sugli artisti delle avanguardie storiche europee, per chiarire la funzione e il significato delle opere d'arte in ambito tribale alla luce delle implicazioni sociali, politiche e religiose che i manufatti hanno nel contesto culturale che li ha prodotti e definire i canoni stilistici che attribuiscono ad essi un valore estetico.
TITOLO IN CATALOGO Verifica disponibilitàLa presente pubblicazione è dedicata all'arte precolombiana. Il continente americano, in uno spazio geografico che va dal Messico al Cile, vide svilupparsi innumerevoli culture che raggiunsero le loro forme più elevate nel Messico e nel Perù. Una volta soddisfatte le necessità primarie legate alle attività di sussistenza, queste società ebbero modo di sviluppare delle espressioni artistiche, mosse da profonde necessità collettive legate al rituale e alle credenze religiose.
TITOLO IN CATALOGO Verifica disponibilitàLa natura morta è un genere assolutamente originale della mentalità europea fra Manierismo e Barocco, diffuso in diversi centri, nei Paesi Bassi, in Germania, in Francia, in Italia, in Spagna. In questa pubblicazione viene presentata una sintesi ricca e originale del fenomeno, un universo complesso sospeso tra resa realistica e rimandi simbolici. L'analisi spazia dagli antecedenti italiani trecenteschi ai soggetti dominanti tra il Cinquecento e il Seicento: le cucine e le tavole imbandite, i dipinti floreali, le nature morte allegoriche.
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